学服装设计要什么基础 ?

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  服装设计专业除了作品集、留学费用等问题,还有几个问题也常常被问到。特别是刚刚对服装设计产生兴趣的同学。比如 美国服装设计有哪些院校?传说中的世界四大服装设计学院哪个好?以及在申请过程中会遇到哪些问题。下面,ACG小编就来给大家一一解答。

  比如FIT、AAU、SCAD、Pratt。AAU在国内的风评可能不太好,但它的服装设计确实不错,注重实用技巧,尤其是作为土豪型学校,在服装设备方面,首屈一指。★-●△▪️▲□△▽所以,同学们在选校时,不要盲目听从意见,有条件的话,可以实地考察,了解学校是否真的适合自己。

  另外,值得一提的是,日本的服装设计也是很棒的!日本服装设计有“禅”的内容,极简理念,强调基本功,像无印良品。ACG有很多从英国回国的服装设计老师,他们大学时候的不少服装基础课,都是日本老师教授的。

  服装学院的特色是和国家的时尚产业环境有着密切的关系。说到这,我们可以先看一下四大时装周的特点。纽约,实用主义、商业化成熟;伦敦,实验主义,张扬个性;米兰,传统手工艺、经典;巴黎,•☆■▲奢华、充满艺术气息。那么与之相应的服装设计学院帕森斯、中央圣马丁、马兰欧尼、法国ESMOD都有着浓厚的国家色彩。

  服装设计是艺术留学的热门专业,咨询的学生很多,而真正能学下来的却很少。以下分别从专业、院校、就业三方面,简单给大家介绍下:

  (1)服装专业出国留学,以申研为例,本专业学生占比例较大,这主要由于服装设计的专业性、可操作性。申请服装设计,会需要打版、手绘稿,甚至是制作成衣的要求,专业性很强;一般海外艺术院校,都不接受服装设计跨专业申请。因此,建议同学们在选择专业的时候,不要盲目热情。高中申本科,要求当然没有申研苛刻,而且不同国家有不同的要求,这个就要具体问题具体分析。

  (2)服装专业相对其他设计类专业,开设学校少,院校要求高,有一定的难度。

  (3)从就业上,国内时装行业尚未成熟,成为设计师是需要努力、▲●…△机遇,不断积淀。另外,有名的设计师就那几位,相比大家一窝蜂设计师,我倒是建议如果实在喜欢这行,学习时尚营销、时尚买手也是很好的就业选择。

  不能单从表象一概而论,主要还要看学生的个人特点。换句话说,男女生都可能在学习的过程中找到自己的突破点。比如像我们之前的任同学,他是高中生,要申本科,完全零基础,但通过后期个性化的培训,也能申到帕森斯这样的名校;对女生而言,可能更关注于细节,之前申请金属珠宝设计的学生,被普瑞特等八所美国名校录取,并且申到奖学金。

  兴趣!像刚才提到的,“咨询服装专业的学生很多,而真正能学下来的却很少”,兴趣会是最好的老师,只有真正热爱它,才会产生极大的学习热情。在认真学习本专业基本功的同时,去关注时装周,去发现周围的时尚,从而能踏踏实实坚持到底。

  展开全部很多朋友在对服装设计这个概念的时候都是存在一些误解,都认为服装设计很神秘,是需要天分是高学历的人才能做的,跟那些所谓的画画基础、天份什么的,根本不是直接的关系,其中就具代表性的就是结构与工艺,如果这两关能过得了用人单位的关的话,基本上是没有什么问题的。对于一般设计师而言,能在生产过程中掌控所有的细节,★◇▽▼•这已很不错,至于说什么引领潮流什么的,那不是一天两天或者去读什么高学历就能达到的,服装来源于生活,所以要达到顶级的设计要求,要有丰富的生活阅历,感悟等等,并不是埋头苦干光读书拿个学历就能达到的。现在就就业而言,▼▲很多厂家愿意去招一个有实际能力的哪怕是低学历的人,也不愿意去招一个光有文凭但只会纸上谈兵的人,因为很多厂家的老板或者负责人都是从第一线走出来的,他们非常清楚,只要或者必须具备什么样的能力才能招而不是只看本本。

  服装设计师的基本技能与素质要求1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感.20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是人体的外部覆盖物与人体有着密切的关系,作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达人体之美,这是设计的基础.2丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。口▲=○▼外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A型“X型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。◆▼◆●△▼●部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。△▪️▲□△ 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,设计师首先要体会面料的厚薄、■□软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,来悉心体会其间风格和品牌的迥异,并在设计中加以灵活运用. 不同质地、●肌理的面料完美搭配,▲★-●更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上,◇▲=○▼=△▲而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的,熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。 服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、★△◁◁▽▼裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。学服装设计要什么基础 ?如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现5、对服装设计理论及历史的了解 现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程,学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识,同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路,启发他们的设计灵感。学习中外服装发展史,其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感,古埃及风格、古希腊风格、哥特风格巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺,每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔20、30年代优雅浪漫的低要露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史,才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现,从而借鉴到自己的服装设计当中

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